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sábado, 10 de outubro de 2009

Pat Metheny

Iniciando com o trompete já aos 8 anos de idade, Metheny trocou para a guitarra ao 12 anos. Aos 15 anos, já estava trabalhando com os melhores músicos de jazz do Kansas, adquirindo experiência em bandas já muito jovem. Seu primeiro sucesso na cena internacional do jazz foi em 1974. Com o lançamento de seu primeiro álbum, Bright Size Life (1975), segundo a crítica, ele reinventara "o som tradicional da guitarra jazz" para uma nova geração de guitarristas. Durante sua carreira, continuou a redefinir o género utilizando novas tecnologias e trabalhando constantemente para refinar sua capacidade sonora e de improvisação no seu instrumento.

Planejando sua carreira com sabedoria, trabalhou primeiro com uma gravadora de grande prestígio na música moderna (ECM), depois em uma gravadora de inclinações pop (Geffen) e finalmente com a multi-nacional (Warner Bros). Flertou com o jazz-rock, com grande sucesso, e chegou mesmo a ter videoclipes exibidos na rede MTV. Segundo os críticos Richard Cook e Brian Morton, "Metheny tornou-se uma figura-chave na música instrumental dos últimos 20 anos".

Durante os anos, atuou com músicos tão diversos como Steve ReichOrnette ColemanHerbie HancockJim HallMilton Nascimento eDavid Bowie. Formou uma parceria de composição com o tecladista Lyle Mays por mais de vinte anos - uma parceria que foi comparada às de Lennon/McCartney e de Ellington/Strayhorn por críticos e por ouvintes igualmente. O trabalho de Metheny inclui composições para guitarra solo, instrumentos elétricos e acústicos, grandes orquestras, e peças para ballet, com passagens que variam do jazz moderno aorock e ao clássico.

Metheny atuou também na área academica como professor de música. Aos 18, foi o professor mais novo de sempre na universidade deMiami. Aos 19, transformou-se no professor mais novo de sempre na Universidade de Berkeley de música, onde recebeu também o título de doutor honorário vinte anos mais tarde (1996). Ensinou também em workshops de música em várias partes do mundo, desde o Dutch Royal Conservatory ao Thelonius Monk Institute of Jazz. Foi também um dos pioneiros da música eletrônica, e foi um dos primeiros músicos do jazz que tratou o sintetizador seriamente. Anos antes da invenção da tecnologia de MIDI, Metheny usava o Synclavier como uma ferramenta de composição . Também tem participação no desenvolvimento de diversos novos tipos de guitarras tais como a guitarra acústica soprano, a guitarra de 42-cordas Pikasso, a guitarra de jazz Ibanez Pm-100, e uma variedade de outros instrumentos feitos sob encomenda.

Metheny é um músico que estuda e escreve muito, está aberto a inúmeras influências, e principalmente toca e grava muito. Nesse processo, atira em várias direções, e é inegável que acaba produzindo alguns trabalhos de caráter mais comercial, ainda que agradáveis e perfeitamente bem executadas.

Durante anos, Metheny ganhou vários concursos como o "melhor guitarrista de jazz" e prêmios, incluindo discos de ouro para os álbuns Still Life (Talking), Letter from Home e Secret Story. Ganhou também quinze prêmios Grammy Awards sobre uma variedade de categorias diferentes incluindo "Best Rock Instrumental""Best Contemporary Jazz Recording""Best Jazz Instrumental Solo""Best Instrumental Composition". O Pat Metheny Group ganhou sete Grammies consecutivos em sete álbums consecutivos.

Metheny dedica-se a maior parte de sua vida em turnes e viagens, e calcula uma média entre 120 à 240 viagens por ano desde 1974. Continua a ser uma das estrelas mais brilhantes da comunidade do jazz, dedicando tempo aos seus próprios projetos, a novos músicos e aos veteranos, ajudando-lhes a alcançar suas audiências tão como realizar suas próprias visões artísticas.

Joshua Redman



Redman, que é tanto African American americano e judeu, nasceu em Berkeley, Califórnia, para jazz do saxofonista Dewey Redman e Shedroff Renee. Ele foi exposto a muitos tipos de música do Centro de Música do Mundo em Berkeley, onde sua mãe estudou Sul dança indiana. Algumas de suas primeiras lições de música e improvisação estavam no gravador com gamelan jogador Jody Diamond. 
Ele se formou em Berkeley High School [1], classe de 1986. Em 1991, graduou-se summa cum laude pela Universidade de Harvard, onde ele era um membro da Phi Beta Kappa Society. Durante a faculdade, ele foi chamado Josh Shedroff (Shedroff sendo o nome de solteira de sua mãe). 
Redman venceu a Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, também em 1991, e começou a se concentrar em sua carreira musical. Redman continua a desenvolver o seu estilo ao longo da década de 1990, começando com uma aparição no álbum "Elvin Jones 'Youngblood" ao lado Javon Jackson (gravado nos estúdios Van Gelder, em Abril de 1991), e seguir-se com uma aparição no programa Escolhas de seu pai Dewey 1.992 registros. Em seu segundo álbum como líder, Wish, ele foi acompanhado por uma programação composta por notáveis guitarrista Pat Metheny, o baixista Charlie Haden eo baterista Billy Higgins, ele viria a turnê deste álbum como The Joshua Redman Quartet, com Christian McBride no lugar de Charlie Haden [carece de fontes?]. Ele continuou a trabalhar com vários quartetos, incluindo um com o pianista Brad Mehldau até formar um novo trio, elástico, com Sam Yahel tecladista eo baterista Brian Blade. O trio estreou sob a alcunha Yaya3, produzindo um álbum com este nome. O mesmo grupo de músicos constituído o núcleo do álbum Redman Elastic, antes de se tornar conhecido como Joshua Redman Elastic Band. Alguns de seus trabalhos foram apresentados no The Weather Channel's local no 8s. 
Além de seus esforços com elástico, Redman foi o diretor artístico da SFJAZZ São Francisco Coletiva 2004-2007. Redman fez uma aparição em um episódio da série de TV Arthur como o tio de Francine, um dos personagens principais. O episódio também mostra-o em uma luta de boxe clássico contra o violoncelista Yo-Yo Ma. Ele foi um coadjuvante no grupo japonês blues, The Seatbelts que fez a música para Cowboy Bebop. Ele também apareceu em Reading Rainbow, episódio 127 "Hip-Cat", em que discutiu com o anfitrião Redman Levar Burton a importância da música e como jazz tinha afetado sua vida, que ele seguiu com uma performance ao vivo. 
Redman também apareceu em gravações e em performances ao vivo por Umphrey's McGee. [2] Em seu álbum, Back East, Redman homenageou Way Sonny Rollins álbum 'Out West 1957, em parceria com músicos, incluindo Brian Blade, Christian McBride, Al Jackson , Joe Lovano, e seu falecido pai. 

Redman foi também um membro inaugural da comissão julgadora do Independent Music Awards "para apoiar artistas independentes. 



sexta-feira, 25 de setembro de 2009

Michel Camilo



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Michel nasceu em uma família musical e desde criança mostrou grande aptidão para o acordeão que seus pais lhe deram. Apesar de ter apreciado o acordeão, piano, foi de seus avós, que despertou seu interesse a mais, então a idade 9, ele pediu aos pais para lhe comprar um. Sua resposta foi a primeira mandá-lo para a Elementary School Music, parte do Conservatório Nacional e, em seguida, um ano depois de conceder o seu desejo.
O sistema formal da Escola de Música Michel ensinou a jogar no estilo clássico, e por 16 anos ele estava tocando com a Orquestra Sinfónica Nacional da República Dominicana. Michel comentários sobre o seu primeiro encontro com os sons do jazz, em uma entrevista com o site All About Jazz:
"A primeira vez que ouvi jazz foi quando eu tinha 14 anos e meio. Eu ouvi o grande Art Tatum no rádio tocando seu piano solo de capitulação "Tea for Two". Que imediatamente chamou a minha orelha. Eu só queria mergulhar dentro, para aprender a tocar esse estilo. Então eu descobri que era do jazz ".
Michel estudou por 13 anos no Conservatório Nacional e, ao mesmo tempo desenvolvendo sua forte capacidade clássica também foi fortemente influenciada pela tradição bop, e pelo jazz contemporâneo de Herbie Hancock, Keith Jarrett e Chick Corea. Suas influências neste momento também incluiu Horace Silver, Errol Garner, ea música ragtime de Scott Joplin.
Quando a Harvard University Jazz Band visitou a República Dominicana e ouviu Michel em uma jam session, o líder da banda o encorajou: "Você deve ser nos Estados", e assim a idéia foi plantada. Em 1979, Michel mudou para Nova York para estudar na Mannes College e na Juilliard School, e partiu para o palco internacional em 1983, quando o pianista Tito Puente foi incapaz de fazer um concerto no Festival de Jazz de Montreal. Em uma recomendação, sem ouvi-lo, Tito Michel pediu para jogar. Liberto cubano Paquito D'Rivera estava na platéia, e logo lhe ofereceu um lugar em sua banda. Durante quatro anos, Michel turnê internacional com Paquito, e gravou dois álbuns com ele.
Michel emergência como uma estrela em seu próprio direito começou por volta de 1985, ano em que estreou com seu trio no Carnegie Hall. Nesse mesmo ano, excursionou pela Europa com o quinteto de Paquito D'Rivera's, e gravou seu primeiro álbum, Why Not?, Para a etiqueta do Japão King. Bronzeador em trio tinha um trio com Anthony Jackson no baixo e Dave Weckl na bateria. Em 1988, Michel foi lançado em uma grande gravadora, a Sony, com o lançamento de Michel Camilo, que se tornou um bestseller e ocupou o lugar de melhor álbum de jazz durante dez semanas consecutivas. Convidados especiais juntou-se com Michel, como o percussionista Sammy Figueroa e sapateador Raul. Outros álbuns mais vendidos seguidos e assim fizeram os elogios, incluindo um Grammy e um Emmy. Michel álbum de 2000 em colaboração com o guitarrista flamenco Tomatito Espanha venceu Best Latin Jazz Album no primeiro Grammy Latino.
Assim como ser um ator excepcional, Michel é um compositor talentoso e tem escrito pontuações para vários filmes de língua espanhola, incluindo Los Peores Años de Nuestra Vida e da premiada Amo Tu Cama Rica.
Michel tours extensivamente, e palestras na Europa, os E.U., e no Conservatório de Música de Porto Rico. Ele possui vários graus honoríficos, de professor visitante e um doutorado na Berklee College of Music, e foi homenageado no seu país natal por ser nomeado Cavaleiro da Ordem Heráldica de Christopher Columbus, e foi condecorado com a Cruz de Prata da Ordem de Duarte , Sanchez e Mella.
[editar] Associação com outros músicos

Michel trio programação regular por muitos anos foi seu amigos de longa data Anthony Jackson, guitarra e contrabaixo El Negro (Horacio Hernandez) na bateria. Carlos Flores ocupou o lugar do trio baixo desde o seu álbum vencedor do Grammy Live at the Blue Note. Ultimamente, Michel fez o baterista Dafnis Prieto, como parte de seu trio. Este novo trio com Carlos e Dafnis será apresentado no Espírito liberação de abril 2007 próximo do momento.
Outros músicos notáveis que jogou com incluem Tito Puente, Paquito D'Rivera, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Airto Moreira, Chuck Mangione, Stanley Turrentine, Claudio Roditi, Nancy Alvarez, Mongo Santamaria, George Benson, Eddie Palmieri, Jon Faddis, Gonzalo Rubalcaba, Lew Soloff, Tania Maria, Jaco Pastorius, Patato, Randy Brecker, Michael Brecker, Chuck Loeb, Giovanni Hidalgo, Guarionex Aquino, Wynton Marsalis, Katia e Marielle Labèque, Dave Valentin, Flora Purim, Delfeayo Marsalis, Chucho Valdés, Joe Lovano , Herbie Hancock, Tomatito, John Patitucci, David Sanchez, Hiromi, Cachao, Marcus Roberts, Steve Gadd, Danilo Perez, Gary Burton, Billy Taylor, Dave Weckl, Hilton Ruiz, Roy Hargrove, Romero Lubambo, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Lenny Andrade, Bireli Lagrene, Marian McPartland, Leonard Slatkin, Arturo Sandoval Aisha Syed Castro.
[editar] Discografia

1984 - brinde francês (álbum) (w / brinde francês)
1985 - Why Not?
1986 - Bronzeador / In Trio
1988 - Michel Camilo
1989 - On Fire
1990 - On The Other Hand
1991 - Amo Tu Cama Rica (Soundtrack)
1993 - Rendezvous (O álbum de Michel Camilo)
1994 - One More Once
1996 - Two Much (Soundtrack)
1997 - Hands of Rhythm (w / Giovanni Hidalgo)
1997 - Through My Eyes
2000 - Espanha
2001 - Calle 54 (Soundtrack)
2002 - Concerto para Piano, Suite & Caribe
2002 - Triângulo (álbum)
2003 - Live at the Blue Note
2005 - Solo
2006 - Rhapsody In Blue
2006 - Spain Again (álbum)
2007 - Spirit of the Moment (24 de abril de 2007)

site oficial:

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Tal Wilkenfeld

  

Tal Wilkenfeld (nascido em Sydney, Austrália ca.1986) é um baixista elétrico brasileiro e ex-guitarrista que ganhou atenção mundial tocando ao lado de rock e alguns dos mais notáveis artistas da música jazz. Em 2008, foi votado Wilkenfeld "The Most Exciting New Year's Player" para o ano em votação um leitor Bass Player Magazine's Choice. Ela tem impressionado os críticos e fãs com realizações musicais geralmente reservado para os jogadores com carreiras relativamente longo estabelecida. Wilkenfeld tornou-se um baixista profissional depois de apenas três anos no instrumento. Além de seu trabalho como sideman para muitos músicos lendários da música, ela assumiu o papel de maestro para o seu próprio trio de mesmo nome, cujos músicos incluíram Wayne Krantz, Keith Carlock, e Jeff "Tain" Watts  



Site oficial:
www.talwilkenfeld.com/

My Space:
www.myspace.com/talwilkenfeld

Downloads:

 

quinta-feira, 17 de setembro de 2009

Chick Corea



Armando Anthony "Chick" Corea (Chelsea12 de junho de 1941) é um pianista e tecladista de jazz norte-americano e um compositor bastante conhecido por seu trabalho na década de 1970 no gênero chamado jazz fusion, apesar de ter contribuições significativas para o jazz tradicional.

Participou da criação do movimento electric fusion como membro da banda de Miles Davis na década de 1960, e, nos anos 1970, fez parte do grupo Return to Forever.

Continuou a buscar outros colaboradores e a explorar vários estilos e gêneros musicais nos anos 1980 e 1990. Entre os pianistas de jazz, Corea é considerado um dos mais influentes, desde Bill Evans (junto com Herbie HancockMcCoy Tyner e Keith Jarrett). Também é conhecido por ser um promotor da cientologia.


Biografia

Descendente de italianos, seu pai Armando, um trompetista de jazz que liderava uma banda de Dixieland na região de Boston nos anos 30 e 40, apresentou o piano a Chick na idade de cinco anos. Crescendo com jazz ao seu redor, o jovem Chick foi influenciado pelos músicos debebop Dizzy GillespieCharlie ParkerBud PowellHorace Silver e Lester Young.

Uma influência importante foi o pianista concertista Salvatore Sullo do qual Chick tomou lições desde os 8 anos, o que o introduziu à música clássica, aumentando o seu interesse em composição.

Adquiriu experiência tocando nas bandas de Mongo Santamaria e Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann e Stan Getz. Sua primeira gravação como líder foi em 1966, Tones for Joan's Bones, e seu álbum em trío de 1968 (com Miroslav Vitous e Roy HaynesNow He Sings, Now He Sobs se considera um clássico.

Após um breve intervalo com Sarah Vaughan, Corea fez parte do grupo de Miles Davis, substituindo gradualmente Herbie Hancock, e permanecendo com Davis durante um período muito importante da banda (1968-1970), onde, persuadido por Davis, começou a tocar o piano elétrico, produzindo álbuns antológicos como Filles de KilimanjaroIn a Silent WayBitches Brew, e Miles Davis at the Fillmore. Quando deixou Davis, Chick começou a tocar o jazz vanguardista do Circle], um quarteto com Anthony BraxtonDave Holland, e Barry Altschul até o final de 71, quando modificou novamente seu estilo.

Chick obteve muito sucesso nos anos 70 com a formação Return to forever, à qual Al di MeolaStanley ClarkeLenny WhiteGayle MoranFlora Purim pertenceram, entre outros. Nessa época, Corea usava, além do piano, um Fender Rhodes e diversos sintetizadores, principalmente um Mini-Moog.

Durante os anos seguintes, se aprofundou no piano acústico, aparecendo em uma grande variedade de contextos; turnês em duo com Gary Burton e Herbie Hancock, um quarteto comMichael Brecker, trios com Miroslav Vitous e Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e algo de música clásica.

Em 1985, Chick Corea formou um novo grupo, The Elektric Band, integrada pelo baixista John Patitucci, o guitarrista Frank Gambale, o saxofonista Eric Marienthal, e o baterísta Dave Weckl. Para equilibrar sua música, anos mais tarde formou seu Akoustic Trio con Patitucci y Weckl. Corea liderou ainda outras grandes formações (incluindo un quarteto com Patitucci eBob Berg). Durante 1996-1997, Corea fez parte de um quinteto (que incluía Kenny Garrett e Wallace Roney) tocando versões atualizadas de composições de Bud Powell e Thelonious Monk.


Discografia


Com Gary Burton


Circle


Return to Forever


Chick Corea Elektric Band


Chick Corea & Origin


Chick Corea's Akoustic Band