Pat Metheny

Iniciando com o trompete já aos 8 anos de idade, Metheny trocou para a guitarra ao 12 anos. Aos 15 anos, já estava trabalhando com os melhores músicos de jazz do Kansas, adquirindo experiência em bandas já muito jovem. Seu primeiro sucesso na cena internacional do jazz foi em 1974. Com o lançamento de seu primeiro álbum, Bright Size Life (1975), segundo a crítica, ele reinventara "o som tradicional da guitarra jazz" para uma nova geração de guitarristas. Durante sua carreira, continuou a redefinir o género utilizando novas tecnologias e trabalhando constantemente para refinar sua capacidade sonora e de improvisação no seu instrumento.

Planejando sua carreira com sabedoria, trabalhou primeiro com uma gravadora de grande prestígio na música moderna (ECM), depois em uma gravadora de inclinações pop (Geffen) e finalmente com a multi-nacional (Warner Bros). Flertou com o jazz-rock, com grande sucesso, e chegou mesmo a ter videoclipes exibidos na rede MTV. Segundo os críticos Richard Cook e Brian Morton, "Metheny tornou-se uma figura-chave na música instrumental dos últimos 20 anos".

Durante os anos, atuou com músicos tão diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento eDavid Bowie. Formou uma parceria de composição com o tecladista Lyle Mays por mais de vinte anos - uma parceria que foi comparada às de Lennon/McCartney e de Ellington/Strayhorn por críticos e por ouvintes igualmente. O trabalho de Metheny inclui composições para guitarra solo, instrumentos elétricos e acústicos, grandes orquestras, e peças para ballet, com passagens que variam do jazz moderno aorock e ao clássico.

Metheny atuou também na área academica como professor de música. Aos 18, foi o professor mais novo de sempre na universidade deMiami. Aos 19, transformou-se no professor mais novo de sempre na Universidade de Berkeley de música, onde recebeu também o título de doutor honorário vinte anos mais tarde (1996). Ensinou também em workshops de música em várias partes do mundo, desde o Dutch Royal Conservatory ao Thelonius Monk Institute of Jazz. Foi também um dos pioneiros da música eletrônica, e foi um dos primeiros músicos do jazz que tratou o sintetizador seriamente. Anos antes da invenção da tecnologia de MIDI, Metheny usava o Synclavier como uma ferramenta de composição . Também tem participação no desenvolvimento de diversos novos tipos de guitarras tais como a guitarra acústica soprano, a guitarra de 42-cordas Pikasso, a guitarra de jazz Ibanez Pm-100, e uma variedade de outros instrumentos feitos sob encomenda.

Metheny é um músico que estuda e escreve muito, está aberto a inúmeras influências, e principalmente toca e grava muito. Nesse processo, atira em várias direções, e é inegável que acaba produzindo alguns trabalhos de caráter mais comercial, ainda que agradáveis e perfeitamente bem executadas.

Durante anos, Metheny ganhou vários concursos como o "melhor guitarrista de jazz" e prêmios, incluindo discos de ouro para os álbuns Still Life (Talking), Letter from Home e Secret Story. Ganhou também quinze prêmios Grammy Awards sobre uma variedade de categorias diferentes incluindo "Best Rock Instrumental", "Best Contemporary Jazz Recording", "Best Jazz Instrumental Solo", "Best Instrumental Composition". O Pat Metheny Group ganhou sete Grammies consecutivos em sete álbums consecutivos.

Metheny dedica-se a maior parte de sua vida em turnes e viagens, e calcula uma média entre 120 à 240 viagens por ano desde 1974. Continua a ser uma das estrelas mais brilhantes da comunidade do jazz, dedicando tempo aos seus próprios projetos, a novos músicos e aos veteranos, ajudando-lhes a alcançar suas audiências tão como realizar suas próprias visões artísticas.

Joshua Redman

Redman, que é tanto African American americano e judeu, nasceu em Berkeley, Califórnia, para jazz do saxofonista Dewey Redman e Shedroff Renee. Ele foi exposto a muitos tipos de música do Centro de Música do Mundo em Berkeley, onde sua mãe estudou Sul dança indiana. Algumas de suas primeiras lições de música e improvisação estavam no gravador com gamelan jogador Jody Diamond. 
Ele se formou em Berkeley High School [1], classe de 1986. Em 1991, graduou-se summa cum laude pela Universidade de Harvard, onde ele era um membro da Phi Beta Kappa Society. Durante a faculdade, ele foi chamado Josh Shedroff (Shedroff sendo o nome de solteira de sua mãe). 
Redman venceu a Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, também em 1991, e começou a se concentrar em sua carreira musical. Redman continua a desenvolver o seu estilo ao longo da década de 1990, começando com uma aparição no álbum "Elvin Jones 'Youngblood" ao lado Javon Jackson (gravado nos estúdios Van Gelder, em Abril de 1991), e seguir-se com uma aparição no programa Escolhas de seu pai Dewey 1.992 registros. Em seu segundo álbum como líder, Wish, ele foi acompanhado por uma programação composta por notáveis guitarrista Pat Metheny, o baixista Charlie Haden eo baterista Billy Higgins, ele viria a turnê deste álbum como The Joshua Redman Quartet, com Christian McBride no lugar de Charlie Haden [carece de fontes?]. Ele continuou a trabalhar com vários quartetos, incluindo um com o pianista Brad Mehldau até formar um novo trio, elástico, com Sam Yahel tecladista eo baterista Brian Blade. O trio estreou sob a alcunha Yaya3, produzindo um álbum com este nome. O mesmo grupo de músicos constituído o núcleo do álbum Redman Elastic, antes de se tornar conhecido como Joshua Redman Elastic Band. Alguns de seus trabalhos foram apresentados no The Weather Channel's local no 8s. 
Além de seus esforços com elástico, Redman foi o diretor artístico da SFJAZZ São Francisco Coletiva 2004-2007. Redman fez uma aparição em um episódio da série de TV Arthur como o tio de Francine, um dos personagens principais. O episódio também mostra-o em uma luta de boxe clássico contra o violoncelista Yo-Yo Ma. Ele foi um coadjuvante no grupo japonês blues, The Seatbelts que fez a música para Cowboy Bebop. Ele também apareceu em Reading Rainbow, episódio 127 "Hip-Cat", em que discutiu com o anfitrião Redman Levar Burton a importância da música e como jazz tinha afetado sua vida, que ele seguiu com uma performance ao vivo. 
Redman também apareceu em gravações e em performances ao vivo por Umphrey's McGee. [2] Em seu álbum, Back East, Redman homenageou Way Sonny Rollins álbum 'Out West 1957, em parceria com músicos, incluindo Brian Blade, Christian McBride, Al Jackson , Joe Lovano, e seu falecido pai. 

Redman foi também um membro inaugural da comissão julgadora do Independent Music Awards "para apoiar artistas independentes. 

Roy Hargrove

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Hargrove nasceu 16 de outubro de 1969 em Waco, Texas, para os pais que na sua infância descobriu seu potencial musical, [1] e com lições sobre o trompete, foi descoberto como um talento em potencial quando jazz trompetista Wynton Marsalis visitou o seu elevado escola, Dallas Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Uma de suas influências foi saxofonista David "Fathead" Newman, que cantou na Banda de Ray Charles na escola júnior Hargrove elevado. 

Hargrove passou um ano (1988 a 1989) estudando no Berklee College of Music, mas poderia ser mais freqüentemente encontrada em Nova York jam sessions City, e finalmente transferido para a Escola Nova, em Nova York. Sua primeira gravação foi lá com o saxofonista Bobby Watson. Pouco depois, ele fez uma gravação com Superblue com Watson, Mulgrew Miller, e Kenny Washington. Em 1990 ele lançou seu primeiro álbum solo, Diamond in the Rough, no Novus / RCA, juntamente com quatro outros álbuns. 

Ele assinou um contrato com a gravadora Verve Records, que lhe deu a oportunidade de gravar com alguns dos principais músicos de jazz em Com a Tenors of Our Time, incluindo Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman, e Branford Marsalis. Em 1993, foi encomendado pelo Lincoln Center Jazz Orchestra, e escreveu The Suite Love: em mogno. Hargrove ganhou um Grammy em 1998 para o álbum de Havana com a banda afro-cubana que ele fundou: "Crisol"  

Tower Of Power

                  

Em meados da década de 1960, 17-year-old saxofonista Emilio Castillo saiu de Detroit, Michigan para Fremont, Califórnia. Ele começou uma banda chamada "The Gotham City Crime Fighters '[2], que evoluiu para" O Motowns', especializada em soul music. Durante 1968, Castillo juntou-se com o saxofonista barítono Stephen Kupka (mais tarde apelidado de 'Rocco' The Doctor Funky '), o baixista Francisco Prestia eo trompetista / trombonista Mic Gillette. Mudaram-se para Oakland, e juntos começaram a escrever e executar material original. Uma de suas primeiras influências de soul James Brown artista. Eles mudaram o nome da banda para "Tower of Power" e começaram a tocar freqüentemente em San Francisco Bay Area. 
Em 1970, Tower of Power (até então, incluindo o trompetista e arranjador Greg Adams, eo baterista David Garibaldi) assinou um contrato de gravação com Bill Graham's San Francisco Records e lançou seu primeiro álbum, "East Bay Grease. Agravado por percussionista / conga / bongo jogador Brent Byars, eles se mudaram para a Warner Bros Records e em 1972 e 1973 Bump City's Tower of Power, foram álbuns de fuga para a banda. O álbum anterior incluía "You're Still a Young Man", que alcançou a posição # 29 na Billboard Hot 100 em 1972. Emilio Castillo, que co-escreveu "You're Still a Young Man", disse Songfacts que a canção foi baseada em uma história verdadeira sobre um ex-namorada que tinha seis anos mais velha que ele. [2] 
Tower of Power, lançado na primavera de 1973, foi o terceiro álbum da banda. Este foi o álbum mais bem sucedido do grupo até à data. Ele alcançou a posição # 15 na parada da Billboard Pop Albums RIAA e foi certificado como um disco de ouro (por vendas superiores a 500.000 cópias). O álbum também lançou a sua mais-bem sucedido single "So Very Hard To Go". Embora o single foi # 17 na Billboard Hot 100, que aterrou no Top 10 nos levantamentos de muitas Costa Oeste Top 40 estações de rádio, atingindo # 1 em muitos deles. O álbum também atingiu dois outros singles da Billboard Hot 100, "This Time It's Real" e "What Is Hip?" Este último é, possivelmente, sua canção mais duradoura. 
1974's Back to Oakland gerou outro hit, "Don't Change Horses (no meio de um fluxo)", que alcançou a posição # 26 na Billboard Hot 100, além de "Time Will Tell", que ficou na 69. 
Em alguns de seus lançamentos de meados dos anos 1970, como a Renovação Urbana (1974), a banda mudou-se mais para o funk do que a alma, no entanto, eles continuaram a fazer baladas muito bem. Depois que o vocalista Lenny Williams mudou-se, dia a banda de rádios gráfico diminuiu. Durante a década de 1970 que brevemente tentamos gravar disco-sounding material. Líder Emilio Castillo, disse em uma entrevista que breve incursão da banda em quase disco music foi a pedido da Columbia Records, que tinha sob contrato da banda na época. 
Tower of Power tours extensivamente ainda hoje, embora tenha havido muitas mudanças ao longo dos anos. Pelo menos 60 músicos fizeram uma turnê ou gravado com a banda sobre os seus mais de 40 anos de existência. Estes incluem atual Saturday Night Live diretor musical / saxofonista Lenny Pickett, o baterista David Garibaldi, o baixista Rocco Prestia, principal órgão Chester Thompson, saxofonista Richard Elliot e Euge Groove, eo guitarrista Bruce Conte cedo. Primo Conte, fundador da BALCO, Victor Conte, também tocou baixo na banda a partir do final dos anos 1970 ao início de 1980. Ex-vocalista Rick Stevens, foi condenado à prisão perpétua em três acusações de assassinato em primeiro grau pelos crimes cometidos depois de deixar a banda. Rufus Miller fez a maioria dos vocais em 'East Bay Grease'. Bruce Conte voltou à banda em 2006, substituindo o veterano guitarrista Jeff Tamelier. Partiu depois de pouco mais de um ano, citando projetos de gravação de pessoal e problemas de saúde. Na sequência Conte como guitarrista, foi Charles Spikes (enquanto audições para um jogador permanentes foram realizadas), então Mark Harper.