Michel Camilo

.

Michel nasceu em uma família musical e desde criança mostrou grande aptidão para o acordeão que seus pais lhe deram. Apesar de ter apreciado o acordeão, piano, foi de seus avós, que despertou seu interesse a mais, então a idade 9, ele pediu aos pais para lhe comprar um. Sua resposta foi a primeira mandá-lo para a Elementary School Music, parte do Conservatório Nacional e, em seguida, um ano depois de conceder o seu desejo.
O sistema formal da Escola de Música Michel ensinou a jogar no estilo clássico, e por 16 anos ele estava tocando com a Orquestra Sinfónica Nacional da República Dominicana. Michel comentários sobre o seu primeiro encontro com os sons do jazz, em uma entrevista com o site All About Jazz:
"A primeira vez que ouvi jazz foi quando eu tinha 14 anos e meio. Eu ouvi o grande Art Tatum no rádio tocando seu piano solo de capitulação "Tea for Two". Que imediatamente chamou a minha orelha. Eu só queria mergulhar dentro, para aprender a tocar esse estilo. Então eu descobri que era do jazz ".
Michel estudou por 13 anos no Conservatório Nacional e, ao mesmo tempo desenvolvendo sua forte capacidade clássica também foi fortemente influenciada pela tradição bop, e pelo jazz contemporâneo de Herbie Hancock, Keith Jarrett e Chick Corea. Suas influências neste momento também incluiu Horace Silver, Errol Garner, ea música ragtime de Scott Joplin.
Quando a Harvard University Jazz Band visitou a República Dominicana e ouviu Michel em uma jam session, o líder da banda o encorajou: "Você deve ser nos Estados", e assim a idéia foi plantada. Em 1979, Michel mudou para Nova York para estudar na Mannes College e na Juilliard School, e partiu para o palco internacional em 1983, quando o pianista Tito Puente foi incapaz de fazer um concerto no Festival de Jazz de Montreal. Em uma recomendação, sem ouvi-lo, Tito Michel pediu para jogar. Liberto cubano Paquito D'Rivera estava na platéia, e logo lhe ofereceu um lugar em sua banda. Durante quatro anos, Michel turnê internacional com Paquito, e gravou dois álbuns com ele.
Michel emergência como uma estrela em seu próprio direito começou por volta de 1985, ano em que estreou com seu trio no Carnegie Hall. Nesse mesmo ano, excursionou pela Europa com o quinteto de Paquito D'Rivera's, e gravou seu primeiro álbum, Why Not?, Para a etiqueta do Japão King. Bronzeador em trio tinha um trio com Anthony Jackson no baixo e Dave Weckl na bateria. Em 1988, Michel foi lançado em uma grande gravadora, a Sony, com o lançamento de Michel Camilo, que se tornou um bestseller e ocupou o lugar de melhor álbum de jazz durante dez semanas consecutivas. Convidados especiais juntou-se com Michel, como o percussionista Sammy Figueroa e sapateador Raul. Outros álbuns mais vendidos seguidos e assim fizeram os elogios, incluindo um Grammy e um Emmy. Michel álbum de 2000 em colaboração com o guitarrista flamenco Tomatito Espanha venceu Best Latin Jazz Album no primeiro Grammy Latino.
Assim como ser um ator excepcional, Michel é um compositor talentoso e tem escrito pontuações para vários filmes de língua espanhola, incluindo Los Peores Años de Nuestra Vida e da premiada Amo Tu Cama Rica.
Michel tours extensivamente, e palestras na Europa, os E.U., e no Conservatório de Música de Porto Rico. Ele possui vários graus honoríficos, de professor visitante e um doutorado na Berklee College of Music, e foi homenageado no seu país natal por ser nomeado Cavaleiro da Ordem Heráldica de Christopher Columbus, e foi condecorado com a Cruz de Prata da Ordem de Duarte , Sanchez e Mella.
[editar] Associação com outros músicos

Michel trio programação regular por muitos anos foi seu amigos de longa data Anthony Jackson, guitarra e contrabaixo El Negro (Horacio Hernandez) na bateria. Carlos Flores ocupou o lugar do trio baixo desde o seu álbum vencedor do Grammy Live at the Blue Note. Ultimamente, Michel fez o baterista Dafnis Prieto, como parte de seu trio. Este novo trio com Carlos e Dafnis será apresentado no Espírito liberação de abril 2007 próximo do momento.
Outros músicos notáveis que jogou com incluem Tito Puente, Paquito D'Rivera, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Airto Moreira, Chuck Mangione, Stanley Turrentine, Claudio Roditi, Nancy Alvarez, Mongo Santamaria, George Benson, Eddie Palmieri, Jon Faddis, Gonzalo Rubalcaba, Lew Soloff, Tania Maria, Jaco Pastorius, Patato, Randy Brecker, Michael Brecker, Chuck Loeb, Giovanni Hidalgo, Guarionex Aquino, Wynton Marsalis, Katia e Marielle Labèque, Dave Valentin, Flora Purim, Delfeayo Marsalis, Chucho Valdés, Joe Lovano , Herbie Hancock, Tomatito, John Patitucci, David Sanchez, Hiromi, Cachao, Marcus Roberts, Steve Gadd, Danilo Perez, Gary Burton, Billy Taylor, Dave Weckl, Hilton Ruiz, Roy Hargrove, Romero Lubambo, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Lenny Andrade, Bireli Lagrene, Marian McPartland, Leonard Slatkin, Arturo Sandoval Aisha Syed Castro.
[editar] Discografia

1984 - brinde francês (álbum) (w / brinde francês)
1985 - Why Not?
1986 - Bronzeador / In Trio
1988 - Michel Camilo
1989 - On Fire
1990 - On The Other Hand
1991 - Amo Tu Cama Rica (Soundtrack)
1993 - Rendezvous (O álbum de Michel Camilo)
1994 - One More Once
1996 - Two Much (Soundtrack)
1997 - Hands of Rhythm (w / Giovanni Hidalgo)
1997 - Through My Eyes
2000 - Espanha
2001 - Calle 54 (Soundtrack)
2002 - Concerto para Piano, Suite & Caribe
2002 - Triângulo (álbum)
2003 - Live at the Blue Note
2005 - Solo
2006 - Rhapsody In Blue
2006 - Spain Again (álbum)
2007 - Spirit of the Moment (24 de abril de 2007)

site oficial:

www.michelcamilo.com

Stanley Jordan

Stanley Jordan (n. Chicago 31 de Julho de 1959) é um músico de jazz. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, Stanley Jordan já se consolidou no rol dos músicos mais significativos de sua área.

A carreira de Stanley Jordan tem fatos tão pitorescos quanto sua técnica. Mesmo formado em teoria musical e composição da Universidade de Princeton, ele escolheu viver a experiência de músico de rua, tocando em Nova York, Filadélfia e várias cidades no Meio Oeste e no Sul do Estados Unidos. A opção, ao contrário de outros casos, deu-lhe notoriedade. Afinal, os comentários davam conta de "um guitarrista incrível que tocava por alguns cents".

Atraído pela novidade, o executivo Bruce Lundvall, então no selo Elektra Music, o procurou para uma audição e, impressionado, convidou o artista para gravar. Stanley Jordan recusou - acreditava que não estava pronto e queria se dedicar à música com a mesma intensidade com que se dedicava à família.

Um ano e meio depois, Lundvall - já na recém-reativada Blue Note Records - voltou à carga e Stanley Jordan se tornou, então, o primeiro artista da nova fase do lendário selo. O álbum que se seguiu, Magic Touch (1985), foi primeiro lugar no quadro de jazz da revista Billboard por 51 semanas e rendeu a Stanley Jordan duas indicações para o Grammy e Disco de Ouro certificado nos EUA e Japão.

Oferecendo uma síntese inteligente e sensível de estilos de jazz, Magic Touch tocou fundo o público em geral. Sua versão de "The Lady in My Life", de Michael Jackson, é considerada um padrão definitivo para o gênero conhecido como jazz contemporâneo.

Em 1990, ele lançou o álbum Cornucopia. Extremamente aplaudido e também indicado para o Grammy, Cornucopia não deixou nenhuma dúvida: Stanley Jordan continuava a crescer musicalmente. Jordan, em seguida, se mudou para a gravadora Arista e, em 1994, lançou Bolero. O disco inclui uma versão groove-orientada de Bolero de Ravel.

Na atual fase, que inclui o Brasil como roteiro obrigatório de turnês, Stanley Jordan tem feito seguidas apresentações com uma banda formada por músicos brasileiros do mais alto calibre. Com Ivan "Mamão" Conti na bateria, integrante do lendário grupo Azymuth, e o talentoso baixista mineiro Dudu Lima no baixo acústico, elétrico de 4, 5 e 6 cordas e fretless, o guitarrista alcançou um entrosamento e uma química quase mágicas.

Interpretando clássicos da música brasileira e da bossa nova, além dos standards do jazz e músicas próprias, o trio acabou desenvolvendo um trabalho de altíssima qualidade que já foi comprovado em mais de 40 shows no País, o que resultou em sessões de gravação que podem render um trabalho futuro já bastante aguardado.

Tania Maria

Tania Maria (nascido em 9 de maio, 1948) é um artista brasileiro, cantor, compositor, maestro e pianista, cantando principalmente emPortuguês ou Inglês. Sua música é essencialmente vocal, pop, por vezes, muitas vezes, jazzy, e inconfundivelmente brasileira. Quer tocarsamba ardente, bossa tranquilo, afro-latinos, pop e jazz fusion, ou qualquer outro estilo, ela mantém um estilo que é exclusivamente sua. Sua voz vibrante, o trabalho de piano brilhante e excelente desempenho fizeram um artista de aumentar a popularidade internacional.

Biografia

Nascido em São Luís, Brasil norte, ela tem uma licenciatura em Direito, e se casou cedo e teve filhos. Tania Maria começou a tocar piano aos 7 anos de idade, tornou-se um líder na tenra idade de 13, quando sua banda de músicos profissionais, organizado por seu pai, ganhou o primeiro prêmio em um concurso de música local e passou a jogar de danças, nos clubes e no rádio. Seu pai, um trabalhador de metal e um talentoso guitarrista e cantor, que a incentivou a estudar piano para que ela pudesse desempenhar em suas sessões de jam-de-semana, onde ela primeiro absorvido os ritmos e melodias de samba, jazz, música pop e chorinho brasileiro. Desde então, ela nunca trabalhou em mais ninguém do grupo. Apresentamos Maria primeiro álbum foi lançado no Brasil em 1969, seguido por Olha Quem Chega, em 1971, mas foi uma mudança para a França no final dos anos 1970 que explodiu Tania na cena internacional. Em um concerto na Austrália, sua precisão formidável musical e espírito freewheeling chamou a atenção do guitarrista tarde americano, Charlie Byrd, que recomendou-lhe que o falecido Carl Jefferson, fundador da Concord Records. ^[2]

Tania jogou praticamente todo festival de jazz importante no mundo e tem aparecido na televisão e inúmeros programas de rádio.

Download, Videos Jazz, Mais sobre esse assunto?

http://www.adrive.com/public/ae749c03e73b9e20e55cf1a437cb53002b69d331ae863e50dce0e79e108c85df.html

Site Oficial:

www.taniamaria.net

Solicite Mais Arquivos pelo e-mail do VitoriaJazzCafé

Tal Wilkenfeld

  

Tal Wilkenfeld (nascido em Sydney, Austrália ca.1986) é um baixista elétrico brasileiro e ex-guitarrista que ganhou atenção mundial tocando ao lado de rock e alguns dos mais notáveis artistas da música jazz. Em 2008, foi votado Wilkenfeld "The Most Exciting New Year's Player" para o ano em votação um leitor Bass Player Magazine's Choice. Ela tem impressionado os críticos e fãs com realizações musicais geralmente reservado para os jogadores com carreiras relativamente longo estabelecida. Wilkenfeld tornou-se um baixista profissional depois de apenas três anos no instrumento. Além de seu trabalho como sideman para muitos músicos lendários da música, ela assumiu o papel de maestro para o seu próprio trio de mesmo nome, cujos músicos incluíram Wayne Krantz, Keith Carlock, e Jeff "Tain" Watts  

Site oficial:

www.talwilkenfeld.com/

My Space:

www.myspace.com/talwilkenfeld

Downloads:

http://www.adrive.com/public/5fad20b5980e584932c946476820290b38ce7d36c1fb7fddd41340830ffdd8fb.html

 

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard
Informação geral
Nome completo	Frederick Dewayne Hubbard
Data de nascimento	7 de Abril de 1938 Indianapolis,Indiana, EUA
Data de morte	29 de Dezembro de 2008 (70 anos),Sherman Oaks, California, EUA
Gêneros	Jazz Bebop Hard bop Post bop
Instrumentos	Trompete, Fliscorne
Período em atividade	1958 – 2008
Outras ocupações	Músico Bandleader Compositor
Gravadoras	Atlantic Records, Columbia Records, CTI, Blue Note Records

Frederick Dewayne Hubbard (Indianápolis, Indiana, 7 de abril de 1938-Los Angeles, 29 de Dezembro de 2008) foi um trompetista de jazzestadunidense.

Na juventude, Hubbard associou-se a vários músicos em Indianápolis, dentre eles Wes Montgomery e seus irmãos. Chet Baker foi uma de suas primeiras influências, embora Hubbard tenha logo se alinhado à abordagem de Clifford Brown (e, claramente, Fats Navarro e Dizzy Gillespie).

Hubbard ingressou mais seriamente no jazz após mudar-se para Nova Iorque em 1958. Ali, trabalhou com Sonny Rollins, Slide Hampton, J. J. Johnson, Bill Evans, Philly Joe Jones, Oliver Nelson e Quincy Jones, além de outros.

Em 1972 recebeu um Grammy para o melhor disco de jazz.

Durante a sua carreira, de quase 50 anos, Hubbard recebeu o Prémio dos Mestres do Jazz da Instituição Nacional das Artes, em 2006, e tocou com com figuras lendárias como John Coltrane, Ornette Coleman, McCoy Tyner, Art Blakey e Herbie Hancock.

Morreu num hospital de Sherman Oaks, no noroeste de Los Angeles, um mês depois de ter sofrido um ataque cardíaco.

http://www.adrive.com/public/218209935bb52b768c9154c17f8c45c260d509fd5d53adb5975e0b4234260425.html

Chick Corea

Armando Anthony "Chick" Corea (Chelsea, 12 de junho de 1941) é um pianista e tecladista de jazz norte-americano e um compositor bastante conhecido por seu trabalho na década de 1970 no gênero chamado jazz fusion, apesar de ter contribuições significativas para o jazz tradicional.

Participou da criação do movimento electric fusion como membro da banda de Miles Davis na década de 1960, e, nos anos 1970, fez parte do grupo Return to Forever.

Continuou a buscar outros colaboradores e a explorar vários estilos e gêneros musicais nos anos 1980 e 1990. Entre os pianistas de jazz, Corea é considerado um dos mais influentes, desde Bill Evans (junto com Herbie Hancock, McCoy Tyner e Keith Jarrett). Também é conhecido por ser um promotor da cientologia.

Biografia

Descendente de italianos, seu pai Armando, um trompetista de jazz que liderava uma banda de Dixieland na região de Boston nos anos 30 e 40, apresentou o piano a Chick na idade de cinco anos. Crescendo com jazz ao seu redor, o jovem Chick foi influenciado pelos músicos debebop Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver e Lester Young.

Uma influência importante foi o pianista concertista Salvatore Sullo do qual Chick tomou lições desde os 8 anos, o que o introduziu à música clássica, aumentando o seu interesse em composição.

Adquiriu experiência tocando nas bandas de Mongo Santamaria e Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann e Stan Getz. Sua primeira gravação como líder foi em 1966, Tones for Joan's Bones, e seu álbum em trío de 1968 (com Miroslav Vitous e Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera um clássico.

Após um breve intervalo com Sarah Vaughan, Corea fez parte do grupo de Miles Davis, substituindo gradualmente Herbie Hancock, e permanecendo com Davis durante um período muito importante da banda (1968-1970), onde, persuadido por Davis, começou a tocar o piano elétrico, produzindo álbuns antológicos como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew, e Miles Davis at the Fillmore. Quando deixou Davis, Chick começou a tocar o jazz vanguardista do Circle], um quarteto com Anthony Braxton, Dave Holland, e Barry Altschul até o final de 71, quando modificou novamente seu estilo.

Chick obteve muito sucesso nos anos 70 com a formação Return to forever, à qual Al di Meola, Stanley Clarke, Lenny White, Gayle Moran, Flora Purim pertenceram, entre outros. Nessa época, Corea usava, além do piano, um Fender Rhodes e diversos sintetizadores, principalmente um Mini-Moog.

Durante os anos seguintes, se aprofundou no piano acústico, aparecendo em uma grande variedade de contextos; turnês em duo com Gary Burton e Herbie Hancock, um quarteto comMichael Brecker, trios com Miroslav Vitous e Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e algo de música clásica.

Em 1985, Chick Corea formou um novo grupo, The Elektric Band, integrada pelo baixista John Patitucci, o guitarrista Frank Gambale, o saxofonista Eric Marienthal, e o baterísta Dave Weckl. Para equilibrar sua música, anos mais tarde formou seu Akoustic Trio con Patitucci y Weckl. Corea liderou ainda outras grandes formações (incluindo un quarteto com Patitucci eBob Berg). Durante 1996-1997, Corea fez parte de um quinteto (que incluía Kenny Garrett e Wallace Roney) tocando versões atualizadas de composições de Bud Powell e Thelonious Monk.

Discografia

• Tones for Joan's Bones (1966)
• Now He Sings, Now He Sobs (1968)
• Is (1969)
• Sundance (1969)
• The Song of Singing (1970)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1971)
• The Leprechaun (1976)
• My Spanish Heart (1976)
• The Mad Hatter (1978)
• An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
• Secret Agent (1978)
• Friends (1978)
• Delphi I (1979)
• CoreaHancock (1979)
• Tap Step (1980)
• Live in Montreux (1980)
• Three Quartets (1981)
• Touchstone (1982)
• Trio Music (1982)
• Again & Again (1983)
• On two pianos (1983, with Nicolas Economou)
• The Meeting (1983, with Friedrich Gulda)
• Children's Songs (1984)
• Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984)
• Voyage - with Steve Kujala (1985)
• Septet (1985)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Play (1992, with Bobby McFerrin)
• Expressions (1994)
• Time Warp (1995)
• The Mozart Sessions (1996, with Bobby McFerrin)
• Remembering Bud Powell (1997)
• Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Hanes, Dave Holland)
• Solo Piano - Originals (2000)
• Solo Piano - Standards (2000)
• New Trio: Past, Present & Futures (2001)
• Rendezvous In New York (2003)
• The Ultimate Adventure (2006)

Com Gary Burton

• Crystal Silence (1972)
• Duet (1979)
• In Concert, Zürich (1980)
• Lyric Suite for Sextet (1983)
• Native Sense - The New Duets (1997)

Circle

• Circulus (1970)
• Early Circle (1970)
• Circle Gathering (1970)
• Circle Live in Germany (1970)
• ARC (1970)
• Circle - Paris Concert (1971)

Return to Forever

• Return to Forever (1972)
• Light as a Feather (1972)
• Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
• Where Have I Known You Before (1974)
• No Mystery (1975)
• Romantic Warrior (1976)
• MusicMagic (1977)
• RTF Live (1978)

Chick Corea Elektric Band

• Chick Corea Elektric Band (1986)
• Light Years (1987)
• Eye of the Beholder (1988)
• Inside Out (1990)
• Beneath the Mask (1991)
• Elektric Band II: Paint the World (1993)
• To the Stars (2004)

Chick Corea & Origin

• Live at The Blue Note (1998)
• A Week at The Blue Note (1998)
• Change (1999)
• corea.concerto (1999)

Chick Corea's Akoustic Band

• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Alive (1991)
• Live from Blue Note Tokyo (2000)