Pat Metheny

Iniciando com o trompete já aos 8 anos de idade, Metheny trocou para a guitarra ao 12 anos. Aos 15 anos, já estava trabalhando com os melhores músicos de jazz do Kansas, adquirindo experiência em bandas já muito jovem. Seu primeiro sucesso na cena internacional do jazz foi em 1974. Com o lançamento de seu primeiro álbum, Bright Size Life (1975), segundo a crítica, ele reinventara "o som tradicional da guitarra jazz" para uma nova geração de guitarristas. Durante sua carreira, continuou a redefinir o género utilizando novas tecnologias e trabalhando constantemente para refinar sua capacidade sonora e de improvisação no seu instrumento.

Planejando sua carreira com sabedoria, trabalhou primeiro com uma gravadora de grande prestígio na música moderna (ECM), depois em uma gravadora de inclinações pop (Geffen) e finalmente com a multi-nacional (Warner Bros). Flertou com o jazz-rock, com grande sucesso, e chegou mesmo a ter videoclipes exibidos na rede MTV. Segundo os críticos Richard Cook e Brian Morton, "Metheny tornou-se uma figura-chave na música instrumental dos últimos 20 anos".

Durante os anos, atuou com músicos tão diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento eDavid Bowie. Formou uma parceria de composição com o tecladista Lyle Mays por mais de vinte anos - uma parceria que foi comparada às de Lennon/McCartney e de Ellington/Strayhorn por críticos e por ouvintes igualmente. O trabalho de Metheny inclui composições para guitarra solo, instrumentos elétricos e acústicos, grandes orquestras, e peças para ballet, com passagens que variam do jazz moderno aorock e ao clássico.

Metheny atuou também na área academica como professor de música. Aos 18, foi o professor mais novo de sempre na universidade deMiami. Aos 19, transformou-se no professor mais novo de sempre na Universidade de Berkeley de música, onde recebeu também o título de doutor honorário vinte anos mais tarde (1996). Ensinou também em workshops de música em várias partes do mundo, desde o Dutch Royal Conservatory ao Thelonius Monk Institute of Jazz. Foi também um dos pioneiros da música eletrônica, e foi um dos primeiros músicos do jazz que tratou o sintetizador seriamente. Anos antes da invenção da tecnologia de MIDI, Metheny usava o Synclavier como uma ferramenta de composição . Também tem participação no desenvolvimento de diversos novos tipos de guitarras tais como a guitarra acústica soprano, a guitarra de 42-cordas Pikasso, a guitarra de jazz Ibanez Pm-100, e uma variedade de outros instrumentos feitos sob encomenda.

Metheny é um músico que estuda e escreve muito, está aberto a inúmeras influências, e principalmente toca e grava muito. Nesse processo, atira em várias direções, e é inegável que acaba produzindo alguns trabalhos de caráter mais comercial, ainda que agradáveis e perfeitamente bem executadas.

Durante anos, Metheny ganhou vários concursos como o "melhor guitarrista de jazz" e prêmios, incluindo discos de ouro para os álbuns Still Life (Talking), Letter from Home e Secret Story. Ganhou também quinze prêmios Grammy Awards sobre uma variedade de categorias diferentes incluindo "Best Rock Instrumental", "Best Contemporary Jazz Recording", "Best Jazz Instrumental Solo", "Best Instrumental Composition". O Pat Metheny Group ganhou sete Grammies consecutivos em sete álbums consecutivos.

Metheny dedica-se a maior parte de sua vida em turnes e viagens, e calcula uma média entre 120 à 240 viagens por ano desde 1974. Continua a ser uma das estrelas mais brilhantes da comunidade do jazz, dedicando tempo aos seus próprios projetos, a novos músicos e aos veteranos, ajudando-lhes a alcançar suas audiências tão como realizar suas próprias visões artísticas.

Joshua Redman

Redman, que é tanto African American americano e judeu, nasceu em Berkeley, Califórnia, para jazz do saxofonista Dewey Redman e Shedroff Renee. Ele foi exposto a muitos tipos de música do Centro de Música do Mundo em Berkeley, onde sua mãe estudou Sul dança indiana. Algumas de suas primeiras lições de música e improvisação estavam no gravador com gamelan jogador Jody Diamond. 
Ele se formou em Berkeley High School [1], classe de 1986. Em 1991, graduou-se summa cum laude pela Universidade de Harvard, onde ele era um membro da Phi Beta Kappa Society. Durante a faculdade, ele foi chamado Josh Shedroff (Shedroff sendo o nome de solteira de sua mãe). 
Redman venceu a Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, também em 1991, e começou a se concentrar em sua carreira musical. Redman continua a desenvolver o seu estilo ao longo da década de 1990, começando com uma aparição no álbum "Elvin Jones 'Youngblood" ao lado Javon Jackson (gravado nos estúdios Van Gelder, em Abril de 1991), e seguir-se com uma aparição no programa Escolhas de seu pai Dewey 1.992 registros. Em seu segundo álbum como líder, Wish, ele foi acompanhado por uma programação composta por notáveis guitarrista Pat Metheny, o baixista Charlie Haden eo baterista Billy Higgins, ele viria a turnê deste álbum como The Joshua Redman Quartet, com Christian McBride no lugar de Charlie Haden [carece de fontes?]. Ele continuou a trabalhar com vários quartetos, incluindo um com o pianista Brad Mehldau até formar um novo trio, elástico, com Sam Yahel tecladista eo baterista Brian Blade. O trio estreou sob a alcunha Yaya3, produzindo um álbum com este nome. O mesmo grupo de músicos constituído o núcleo do álbum Redman Elastic, antes de se tornar conhecido como Joshua Redman Elastic Band. Alguns de seus trabalhos foram apresentados no The Weather Channel's local no 8s. 
Além de seus esforços com elástico, Redman foi o diretor artístico da SFJAZZ São Francisco Coletiva 2004-2007. Redman fez uma aparição em um episódio da série de TV Arthur como o tio de Francine, um dos personagens principais. O episódio também mostra-o em uma luta de boxe clássico contra o violoncelista Yo-Yo Ma. Ele foi um coadjuvante no grupo japonês blues, The Seatbelts que fez a música para Cowboy Bebop. Ele também apareceu em Reading Rainbow, episódio 127 "Hip-Cat", em que discutiu com o anfitrião Redman Levar Burton a importância da música e como jazz tinha afetado sua vida, que ele seguiu com uma performance ao vivo. 
Redman também apareceu em gravações e em performances ao vivo por Umphrey's McGee. [2] Em seu álbum, Back East, Redman homenageou Way Sonny Rollins álbum 'Out West 1957, em parceria com músicos, incluindo Brian Blade, Christian McBride, Al Jackson , Joe Lovano, e seu falecido pai. 

Redman foi também um membro inaugural da comissão julgadora do Independent Music Awards "para apoiar artistas independentes. 

Roy Hargrove

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Hargrove nasceu 16 de outubro de 1969 em Waco, Texas, para os pais que na sua infância descobriu seu potencial musical, [1] e com lições sobre o trompete, foi descoberto como um talento em potencial quando jazz trompetista Wynton Marsalis visitou o seu elevado escola, Dallas Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Uma de suas influências foi saxofonista David "Fathead" Newman, que cantou na Banda de Ray Charles na escola júnior Hargrove elevado. 

Hargrove passou um ano (1988 a 1989) estudando no Berklee College of Music, mas poderia ser mais freqüentemente encontrada em Nova York jam sessions City, e finalmente transferido para a Escola Nova, em Nova York. Sua primeira gravação foi lá com o saxofonista Bobby Watson. Pouco depois, ele fez uma gravação com Superblue com Watson, Mulgrew Miller, e Kenny Washington. Em 1990 ele lançou seu primeiro álbum solo, Diamond in the Rough, no Novus / RCA, juntamente com quatro outros álbuns. 

Ele assinou um contrato com a gravadora Verve Records, que lhe deu a oportunidade de gravar com alguns dos principais músicos de jazz em Com a Tenors of Our Time, incluindo Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman, e Branford Marsalis. Em 1993, foi encomendado pelo Lincoln Center Jazz Orchestra, e escreveu The Suite Love: em mogno. Hargrove ganhou um Grammy em 1998 para o álbum de Havana com a banda afro-cubana que ele fundou: "Crisol"  

Tower Of Power

                  

Em meados da década de 1960, 17-year-old saxofonista Emilio Castillo saiu de Detroit, Michigan para Fremont, Califórnia. Ele começou uma banda chamada "The Gotham City Crime Fighters '[2], que evoluiu para" O Motowns', especializada em soul music. Durante 1968, Castillo juntou-se com o saxofonista barítono Stephen Kupka (mais tarde apelidado de 'Rocco' The Doctor Funky '), o baixista Francisco Prestia eo trompetista / trombonista Mic Gillette. Mudaram-se para Oakland, e juntos começaram a escrever e executar material original. Uma de suas primeiras influências de soul James Brown artista. Eles mudaram o nome da banda para "Tower of Power" e começaram a tocar freqüentemente em San Francisco Bay Area. 
Em 1970, Tower of Power (até então, incluindo o trompetista e arranjador Greg Adams, eo baterista David Garibaldi) assinou um contrato de gravação com Bill Graham's San Francisco Records e lançou seu primeiro álbum, "East Bay Grease. Agravado por percussionista / conga / bongo jogador Brent Byars, eles se mudaram para a Warner Bros Records e em 1972 e 1973 Bump City's Tower of Power, foram álbuns de fuga para a banda. O álbum anterior incluía "You're Still a Young Man", que alcançou a posição # 29 na Billboard Hot 100 em 1972. Emilio Castillo, que co-escreveu "You're Still a Young Man", disse Songfacts que a canção foi baseada em uma história verdadeira sobre um ex-namorada que tinha seis anos mais velha que ele. [2] 
Tower of Power, lançado na primavera de 1973, foi o terceiro álbum da banda. Este foi o álbum mais bem sucedido do grupo até à data. Ele alcançou a posição # 15 na parada da Billboard Pop Albums RIAA e foi certificado como um disco de ouro (por vendas superiores a 500.000 cópias). O álbum também lançou a sua mais-bem sucedido single "So Very Hard To Go". Embora o single foi # 17 na Billboard Hot 100, que aterrou no Top 10 nos levantamentos de muitas Costa Oeste Top 40 estações de rádio, atingindo # 1 em muitos deles. O álbum também atingiu dois outros singles da Billboard Hot 100, "This Time It's Real" e "What Is Hip?" Este último é, possivelmente, sua canção mais duradoura. 
1974's Back to Oakland gerou outro hit, "Don't Change Horses (no meio de um fluxo)", que alcançou a posição # 26 na Billboard Hot 100, além de "Time Will Tell", que ficou na 69. 
Em alguns de seus lançamentos de meados dos anos 1970, como a Renovação Urbana (1974), a banda mudou-se mais para o funk do que a alma, no entanto, eles continuaram a fazer baladas muito bem. Depois que o vocalista Lenny Williams mudou-se, dia a banda de rádios gráfico diminuiu. Durante a década de 1970 que brevemente tentamos gravar disco-sounding material. Líder Emilio Castillo, disse em uma entrevista que breve incursão da banda em quase disco music foi a pedido da Columbia Records, que tinha sob contrato da banda na época. 
Tower of Power tours extensivamente ainda hoje, embora tenha havido muitas mudanças ao longo dos anos. Pelo menos 60 músicos fizeram uma turnê ou gravado com a banda sobre os seus mais de 40 anos de existência. Estes incluem atual Saturday Night Live diretor musical / saxofonista Lenny Pickett, o baterista David Garibaldi, o baixista Rocco Prestia, principal órgão Chester Thompson, saxofonista Richard Elliot e Euge Groove, eo guitarrista Bruce Conte cedo. Primo Conte, fundador da BALCO, Victor Conte, também tocou baixo na banda a partir do final dos anos 1970 ao início de 1980. Ex-vocalista Rick Stevens, foi condenado à prisão perpétua em três acusações de assassinato em primeiro grau pelos crimes cometidos depois de deixar a banda. Rufus Miller fez a maioria dos vocais em 'East Bay Grease'. Bruce Conte voltou à banda em 2006, substituindo o veterano guitarrista Jeff Tamelier. Partiu depois de pouco mais de um ano, citando projetos de gravação de pessoal e problemas de saúde. Na sequência Conte como guitarrista, foi Charles Spikes (enquanto audições para um jogador permanentes foram realizadas), então Mark Harper.

Michel Camilo

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Michel nasceu em uma família musical e desde criança mostrou grande aptidão para o acordeão que seus pais lhe deram. Apesar de ter apreciado o acordeão, piano, foi de seus avós, que despertou seu interesse a mais, então a idade 9, ele pediu aos pais para lhe comprar um. Sua resposta foi a primeira mandá-lo para a Elementary School Music, parte do Conservatório Nacional e, em seguida, um ano depois de conceder o seu desejo.
O sistema formal da Escola de Música Michel ensinou a jogar no estilo clássico, e por 16 anos ele estava tocando com a Orquestra Sinfónica Nacional da República Dominicana. Michel comentários sobre o seu primeiro encontro com os sons do jazz, em uma entrevista com o site All About Jazz:
"A primeira vez que ouvi jazz foi quando eu tinha 14 anos e meio. Eu ouvi o grande Art Tatum no rádio tocando seu piano solo de capitulação "Tea for Two". Que imediatamente chamou a minha orelha. Eu só queria mergulhar dentro, para aprender a tocar esse estilo. Então eu descobri que era do jazz ".
Michel estudou por 13 anos no Conservatório Nacional e, ao mesmo tempo desenvolvendo sua forte capacidade clássica também foi fortemente influenciada pela tradição bop, e pelo jazz contemporâneo de Herbie Hancock, Keith Jarrett e Chick Corea. Suas influências neste momento também incluiu Horace Silver, Errol Garner, ea música ragtime de Scott Joplin.
Quando a Harvard University Jazz Band visitou a República Dominicana e ouviu Michel em uma jam session, o líder da banda o encorajou: "Você deve ser nos Estados", e assim a idéia foi plantada. Em 1979, Michel mudou para Nova York para estudar na Mannes College e na Juilliard School, e partiu para o palco internacional em 1983, quando o pianista Tito Puente foi incapaz de fazer um concerto no Festival de Jazz de Montreal. Em uma recomendação, sem ouvi-lo, Tito Michel pediu para jogar. Liberto cubano Paquito D'Rivera estava na platéia, e logo lhe ofereceu um lugar em sua banda. Durante quatro anos, Michel turnê internacional com Paquito, e gravou dois álbuns com ele.
Michel emergência como uma estrela em seu próprio direito começou por volta de 1985, ano em que estreou com seu trio no Carnegie Hall. Nesse mesmo ano, excursionou pela Europa com o quinteto de Paquito D'Rivera's, e gravou seu primeiro álbum, Why Not?, Para a etiqueta do Japão King. Bronzeador em trio tinha um trio com Anthony Jackson no baixo e Dave Weckl na bateria. Em 1988, Michel foi lançado em uma grande gravadora, a Sony, com o lançamento de Michel Camilo, que se tornou um bestseller e ocupou o lugar de melhor álbum de jazz durante dez semanas consecutivas. Convidados especiais juntou-se com Michel, como o percussionista Sammy Figueroa e sapateador Raul. Outros álbuns mais vendidos seguidos e assim fizeram os elogios, incluindo um Grammy e um Emmy. Michel álbum de 2000 em colaboração com o guitarrista flamenco Tomatito Espanha venceu Best Latin Jazz Album no primeiro Grammy Latino.
Assim como ser um ator excepcional, Michel é um compositor talentoso e tem escrito pontuações para vários filmes de língua espanhola, incluindo Los Peores Años de Nuestra Vida e da premiada Amo Tu Cama Rica.
Michel tours extensivamente, e palestras na Europa, os E.U., e no Conservatório de Música de Porto Rico. Ele possui vários graus honoríficos, de professor visitante e um doutorado na Berklee College of Music, e foi homenageado no seu país natal por ser nomeado Cavaleiro da Ordem Heráldica de Christopher Columbus, e foi condecorado com a Cruz de Prata da Ordem de Duarte , Sanchez e Mella.
[editar] Associação com outros músicos

Michel trio programação regular por muitos anos foi seu amigos de longa data Anthony Jackson, guitarra e contrabaixo El Negro (Horacio Hernandez) na bateria. Carlos Flores ocupou o lugar do trio baixo desde o seu álbum vencedor do Grammy Live at the Blue Note. Ultimamente, Michel fez o baterista Dafnis Prieto, como parte de seu trio. Este novo trio com Carlos e Dafnis será apresentado no Espírito liberação de abril 2007 próximo do momento.
Outros músicos notáveis que jogou com incluem Tito Puente, Paquito D'Rivera, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Airto Moreira, Chuck Mangione, Stanley Turrentine, Claudio Roditi, Nancy Alvarez, Mongo Santamaria, George Benson, Eddie Palmieri, Jon Faddis, Gonzalo Rubalcaba, Lew Soloff, Tania Maria, Jaco Pastorius, Patato, Randy Brecker, Michael Brecker, Chuck Loeb, Giovanni Hidalgo, Guarionex Aquino, Wynton Marsalis, Katia e Marielle Labèque, Dave Valentin, Flora Purim, Delfeayo Marsalis, Chucho Valdés, Joe Lovano , Herbie Hancock, Tomatito, John Patitucci, David Sanchez, Hiromi, Cachao, Marcus Roberts, Steve Gadd, Danilo Perez, Gary Burton, Billy Taylor, Dave Weckl, Hilton Ruiz, Roy Hargrove, Romero Lubambo, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Lenny Andrade, Bireli Lagrene, Marian McPartland, Leonard Slatkin, Arturo Sandoval Aisha Syed Castro.
[editar] Discografia

1984 - brinde francês (álbum) (w / brinde francês)
1985 - Why Not?
1986 - Bronzeador / In Trio
1988 - Michel Camilo
1989 - On Fire
1990 - On The Other Hand
1991 - Amo Tu Cama Rica (Soundtrack)
1993 - Rendezvous (O álbum de Michel Camilo)
1994 - One More Once
1996 - Two Much (Soundtrack)
1997 - Hands of Rhythm (w / Giovanni Hidalgo)
1997 - Through My Eyes
2000 - Espanha
2001 - Calle 54 (Soundtrack)
2002 - Concerto para Piano, Suite & Caribe
2002 - Triângulo (álbum)
2003 - Live at the Blue Note
2005 - Solo
2006 - Rhapsody In Blue
2006 - Spain Again (álbum)
2007 - Spirit of the Moment (24 de abril de 2007)

site oficial:

www.michelcamilo.com

Stanley Jordan

Stanley Jordan (n. Chicago 31 de Julho de 1959) é um músico de jazz. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, Stanley Jordan já se consolidou no rol dos músicos mais significativos de sua área.

A carreira de Stanley Jordan tem fatos tão pitorescos quanto sua técnica. Mesmo formado em teoria musical e composição da Universidade de Princeton, ele escolheu viver a experiência de músico de rua, tocando em Nova York, Filadélfia e várias cidades no Meio Oeste e no Sul do Estados Unidos. A opção, ao contrário de outros casos, deu-lhe notoriedade. Afinal, os comentários davam conta de "um guitarrista incrível que tocava por alguns cents".

Atraído pela novidade, o executivo Bruce Lundvall, então no selo Elektra Music, o procurou para uma audição e, impressionado, convidou o artista para gravar. Stanley Jordan recusou - acreditava que não estava pronto e queria se dedicar à música com a mesma intensidade com que se dedicava à família.

Um ano e meio depois, Lundvall - já na recém-reativada Blue Note Records - voltou à carga e Stanley Jordan se tornou, então, o primeiro artista da nova fase do lendário selo. O álbum que se seguiu, Magic Touch (1985), foi primeiro lugar no quadro de jazz da revista Billboard por 51 semanas e rendeu a Stanley Jordan duas indicações para o Grammy e Disco de Ouro certificado nos EUA e Japão.

Oferecendo uma síntese inteligente e sensível de estilos de jazz, Magic Touch tocou fundo o público em geral. Sua versão de "The Lady in My Life", de Michael Jackson, é considerada um padrão definitivo para o gênero conhecido como jazz contemporâneo.

Em 1990, ele lançou o álbum Cornucopia. Extremamente aplaudido e também indicado para o Grammy, Cornucopia não deixou nenhuma dúvida: Stanley Jordan continuava a crescer musicalmente. Jordan, em seguida, se mudou para a gravadora Arista e, em 1994, lançou Bolero. O disco inclui uma versão groove-orientada de Bolero de Ravel.

Na atual fase, que inclui o Brasil como roteiro obrigatório de turnês, Stanley Jordan tem feito seguidas apresentações com uma banda formada por músicos brasileiros do mais alto calibre. Com Ivan "Mamão" Conti na bateria, integrante do lendário grupo Azymuth, e o talentoso baixista mineiro Dudu Lima no baixo acústico, elétrico de 4, 5 e 6 cordas e fretless, o guitarrista alcançou um entrosamento e uma química quase mágicas.

Interpretando clássicos da música brasileira e da bossa nova, além dos standards do jazz e músicas próprias, o trio acabou desenvolvendo um trabalho de altíssima qualidade que já foi comprovado em mais de 40 shows no País, o que resultou em sessões de gravação que podem render um trabalho futuro já bastante aguardado.

Tania Maria

Tania Maria (nascido em 9 de maio, 1948) é um artista brasileiro, cantor, compositor, maestro e pianista, cantando principalmente emPortuguês ou Inglês. Sua música é essencialmente vocal, pop, por vezes, muitas vezes, jazzy, e inconfundivelmente brasileira. Quer tocarsamba ardente, bossa tranquilo, afro-latinos, pop e jazz fusion, ou qualquer outro estilo, ela mantém um estilo que é exclusivamente sua. Sua voz vibrante, o trabalho de piano brilhante e excelente desempenho fizeram um artista de aumentar a popularidade internacional.

Biografia

Nascido em São Luís, Brasil norte, ela tem uma licenciatura em Direito, e se casou cedo e teve filhos. Tania Maria começou a tocar piano aos 7 anos de idade, tornou-se um líder na tenra idade de 13, quando sua banda de músicos profissionais, organizado por seu pai, ganhou o primeiro prêmio em um concurso de música local e passou a jogar de danças, nos clubes e no rádio. Seu pai, um trabalhador de metal e um talentoso guitarrista e cantor, que a incentivou a estudar piano para que ela pudesse desempenhar em suas sessões de jam-de-semana, onde ela primeiro absorvido os ritmos e melodias de samba, jazz, música pop e chorinho brasileiro. Desde então, ela nunca trabalhou em mais ninguém do grupo. Apresentamos Maria primeiro álbum foi lançado no Brasil em 1969, seguido por Olha Quem Chega, em 1971, mas foi uma mudança para a França no final dos anos 1970 que explodiu Tania na cena internacional. Em um concerto na Austrália, sua precisão formidável musical e espírito freewheeling chamou a atenção do guitarrista tarde americano, Charlie Byrd, que recomendou-lhe que o falecido Carl Jefferson, fundador da Concord Records. ^[2]

Tania jogou praticamente todo festival de jazz importante no mundo e tem aparecido na televisão e inúmeros programas de rádio.

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www.taniamaria.net

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